行きました。

ナウシカ、めっっっっっっちゃくちゃ、タイムリーな話では……？

こんにちは！むーです。８月がスタートして、授業も課題もこの一週間を切り抜ければ夏休み。
外に出ることもままなりませんが、個人的な目標としては、コロナ禍や就活で止まっていた、人との時を進める夏休みにしていけたら、と考えています。この時間の出来るときに、もう何ヶ月も話していない人達とオンラインで連絡を取って、停滞していた事柄を進めていかなければなりません。頑張るぞ。

さて、冒頭に戻りますが、本当に久しぶりに外に出て、映画館に行ってきました。
現在、スタジオジブリ作品が映画館でリバイバル上映されています。
恐らく、コロナ禍で公開が順延してしまった映画の穴埋めや、映画館で映画を観てほしい、それならスタジオジブリの作品を大画面・かつ立体音響で観ることに意義を覚える人は多いだろうから、といった事情から実現した企画であると存じます。

上映されている４作品のうち、ほぼ初見だった『風の谷のナウシカ』を選んで観ました。
世界観に引き込まれ、夢中になって観ていたのですが、「ちょっと飲み物を飲もう」と思ったときに、気がついたのです。

マスクが外せない。

『風の谷のナウシカ』には、物語の根幹を成す装置として「腐海」が登場します。その「腐海」の瘴気に当てられると５分もしないで肺が腐るとされ、登場人物はマスクなしには「腐海」では過ごすことができない。
ちょうど、その「腐海」の場面でマスクを外そうとして、私は初めて、この作品と現代とのリンクに気がついたのでした。

映画館では、鑑賞中も飲食時以外はマスクを着用することが求められています。もちろん、映画館の外に出て、自宅に着くまで、私たちはマスクを着け続けていて。
まるで世間が「腐海」になっているかのように、その時の私には感じられました。

私は、映画が「腐海」に与える意味性が、そのまま新型コロナウイルスに重なるとは考えません。「腐海」は明らかに人間の自然破壊へのアンチテーゼですが、その点については度外視した上で、現在の状況を客観的に眺めるものとして、『風の谷のナウシカ』が機能しているように感じました。

今の時期にこの作品を観て、受け取るものは人それぞれだと思います。
少しネットで調べてみても、私と同じことを言っている人はものすごくたくさん見つかりました。自分の考えを深めたくてふんふん、と読んでいましたが、１点だけ、「これは違うんじゃないかな」と思う意見がありました。
曰く、「宮崎駿は預言者である」。
ちゃうんじゃないかと思います。ただ、歴史が繰り返しているだけなのではないかな、と、そう思うのです。

尻切れトンボになってしまってごめんなさい……
とかく、今のこの時期に、映画館で。『風の谷のナウシカ』という作品に出会えてよかったなと、心からそう思います。漫画買おうかな。
きっと、この作品が上映対象に選出されたのも作為的なんだろうなとも思います。

それでは今日はこの辺で！ 変に論文調に引っ張られていつも以上に文体が固い！ むーがお届けしました！

こんにちは。むーと申します。

今日、本学に爆破予告があって、１４時以降キャンパス内立ち入り禁止、三限以降の全ての授業が休講になる、という措置が取られました。
今まで生きてきて、学校に爆破予告→休校、というニュースは幾度となく目にしてきたけれど、あわや自分の所属する大学にも同じ事態が起こるなんて思ってもみませんでした。

ざわざわする心のまま、二限後とにかく大学を出て、電車に乗り帰路につき、座席に腰かけてスマホを見て、突然思い立ちました。

そうだ、映画すみっコぐらしを観に行こう。

最近、わたしのTwitterのタイムラインで話題になっていた、映画すみっコぐらし。

巷では「逆詐欺映画」と称されていて、穏やかでゆるい印象を受けていたら、ものすごく予想外の展開が待ち受けていて、そんでもってものすごく泣けるともっぱらの評判でした。
ツイートを見ていると、子供の付き合いで観に行ったはずが自分にもがっつり刺さってしまった、みたいな親御さんや、評判を見て単身観に行きビチャビチャに泣いたという男性などなど、種々様々な人々が映画について言及していました。すみっコぐらしファンの方からの評判もすごくよく、「すみっコぐらし」にしか描けないお話、とのことで、ゆるく気になるなぁとだけ思っていたのですが、今日突然午後の時間が空いてしまって。調べてみたら新宿でいい感じの時間に上映していて。
今日の三限代わりだ、と変な風に思い切った私は、クレジットカード決済で、チケット大学生１枚を購入したのでした……

ちなみにその時点で残席は４つのみ。かなり広めのシアターにも関わらず恐ろしい人気です。平日の昼間やぞ。

映画すみっコぐらし。

おはなし自体はとってもシンプルです。絵本の世界に迷い込んだ「すみっコ」たち、そこに現れた謎のまいご、灰色の……「ひよこ？」　みんなはお家を探してあげながら、桃太郎、マッチ売りの少女、人魚姫などなど、いろいろなおはなしの世界を旅します。

御多分に漏れず、私もぼろぼろ泣きました。すごく優しいお話でした。かわいいしさみしいし、心のもやもやした部分から水が出てくる感覚。

以下、主観１００％の推しポイント紹介です。話半分に聞きながしてね。

①「ぺんきん？」と「ひよこ？」

このふたりのコンビがすごく良いです（日本文学科にあるまじき語彙力）
ふたりとも、名前の最後に「？」がついていることからもわかるように、実は本当の「ぺんぎん」と「ひよこ」ではない……というか自分の正体に自信がない、似たもの同士なのです。
映画オリジナルキャラの「ひよこ？」に対して、「ぺんぎん？」は最初期からいるメインキャラクター。きっとファンの方からしたら思い入れの深い存在なのではないかな、と思うのですが、またこの「ぺんぎん？」がすごいのですよ（語彙力）

ほかのメインキャラクターには、仲良しかつニコイチ、理解者たるキャラがいます。「しろくま」には「ふろしき」、「とんかつ」には「えびふらいのしっぽ」……

けれど、「ぺんぎん？」にはそんな存在がいません。映画で描かれていなかっただけかもしれないのですが、いつもヘッドフォンをつけて本を読み、とってもマイペースで「しろくま」とは喧嘩しがち。
そんな「ぺんぎん？」の隣を埋める存在が、映画における「ひよこ？」なのです。「ひよこ？」に出会えたこと、そして一緒に経験したすべてのことは「ぺんぎん？」史（？）においてもかけがえのない出来事で、そう思うと映画で起こる悲喜こもごもがダイレクトに迫ってきて、私は結果泣きました。

あとポスター、この記事を読み終わったら、一番最初に挿入した画像をぜひもう一度観てみてください。人助けだと思って、お願いです。きっと私の言わんとしていることがお分かりいただけるだろうと思います。いやそんな大げさなあれではないのですが、やっぱりこのふたりはこのふたりなんだなぁと……ううう（ハンカチを噛んで唸る）
②子供向けの丁寧さ、対象を広く見据えた大人の本気

そもそも「子供向けだから所詮子供だましだろ」みたいな考え方自体間違っていると思うのですが、それは置いておいて、柔らかな色鉛筆と水彩で描かれた背景と、かわいいコロコロしたキャラクター達が描く世界はとてもほんわかしていて優しくて。
正直、かわいらしい「すみっコ」たちが映画の中で戯れているだけでも、子供やすみっコぐらしファンは満足したのではないかな、と勝手ながら思ってしまいます。けれど、そうはしなかった。「すみっコぐらし」だから描ける「刺さる」物語を描いて、ターゲットを広く設けたことで、この作品はヒットしたのではないかなと思います。

もしご興味を持たれた方はぜひぜひキャラクター紹介をご覧くださいませ。

【すみっコぐらしのなかまたち紹介】
逆詐欺映画…？🤔
すみっコぐらしのこと、詳しく知らないけど
ちょっと気になるかも・・・
そんなみなさんにぜひ広めてもらえたら嬉しいです🌸
こんなすみっコたちが活躍する #映画すみっコぐらし　絶賛公開中です🎬✨ pic.twitter.com/2QhRX43UvS

— すみっコぐらし【公式】 (@sumikko_335) November 11, 2019

そういえば中学生の頃、友だちからもらったすみっコぐらしのメモ帳の、裏側にあったキャラ紹介を幾度となく眺めていたことを思い出しました。キャラの設定自体がすごく良いのです、ぜひ。

あと期せずしてもらった来場者プレゼントを貼って置きます。かわいい。この子は「とかげ」。

こちらは第二弾のクリアポストカードだそうですが、これから観に行かれる方はぜひ第三弾の期間に行かれることをおすすめします。第三弾のプレゼント、初見時の終演後に見たら確実に泣く自信があります。

うう狂ったようにキーボードに感想をぶつけてしまいましたが、ご興味のある方はぜひ！　何かの参考になりましたら幸いです。

不意に降りかかった悪意の結果、やさしい物語を観に行くことになった変な１日。
そんな日にブログ担当になったのも何かの縁だったのでしょうか。とりあえず今は、ちゃんと明日も大学に通う、そんな日常が続いていくだろうことにほっとしています。

それでは！　今日のお相手はむーでした。

こんにちは。あかねです。教員採用試験に向けて勉強に励む日々を送っています。今日はとうとう受験票が届きました。緊張してきます……。教職課程を2年生になっても続けていくか迷っている1年生は、何らかの形でいじめに関わったことがある場合、若干の覚悟を決めた方が良いです。私は覚悟を決めていたつもりでしたが、やはり少しだけ昔のことを思い出してしまい辛い時があります。そんな思いばかりではめげてしまう、と思ったので、息抜きに映画を見てきました。「プロメア」というアニメ映画です。
プロメアという映画は、炎を出せるようになった人間と炎を出せない人間が混在する世界の話です。レスキュー隊の主人公ガロが、炎を出して街を焼くリオと出会います。ネタバレを防ぐために詳細は伏せますが、ロボット同士の熱い戦いや切ない人間模様が描かれた映画でした。とても良かったです。一緒に行ってくれた高校時代の友人は、2回目だと言っていました。リピーターも多く、パンフレットは売り切れ。しかし増刷が決定し、上映期間も延長を続けるところにも人気を感じます。あれはDVDで見るよりも、一度は映画館の大画面で見たいものです！ストーリーも矛盾点なくスッキリ爽快な話になっていましたので、興味のある方は是非ご覧ください！
上映期間がいつまで延長されているのかは分からないため、お早めに行くことをおすすめします。さて、明日からまた教採の勉強を頑張るぞ……！

こんばんは。
今日、一か月間ずっとやりたいと思っていたスキーのワックスがけをすることができました。何事もお手入れは大事…と思いつつ、昼間に家にいることがあまりなかったり、雨だったりして中々難しかったので、やっとの思いでした。このGW中に、今シーズンの滑りおさめをしてくるので、なんとか間に合ってよかった。ほっとしています。

さて、今日から10連休。私は今日も講義があったので９連休ですが、ちょうど疲れのピークのところでの休みで、嬉しいし力も抜けるし、キーボードを打つ手もなんだか５㎜くらい浮いています。
2年生になって、前よりも興味のある授業をたくさんとれるようになって、いろんな時代のできごとを繋げて考えることができたり、一つのことを様々な角度から見れることに気がついたりして面白いと思う反面、自分の知識の弱さに悔しくなることもあったり…。１年生の頃にもっと勉強しておけばよかった、と心から反省しました。特に、日本文学の基礎Ⅰなんかは、今更ながらプリントを見返しています。何事も基礎が大事なのだと痛感しています。それから、大きな時代の流れをつかむ力と、ある一点に注目して研究する力の、両方ともが必要なのだと思いました。まあ当然のことなのですが、この間演習発表の準備で「木を見て森を見ず」状態になってしまいました。ふと煮詰まった時は、全体を眺めてみると意外と違う発見ができることもあるので心がけたいです。

こんなあんなな感じな私ですが、２年生になって一番の発見は、風俗史って面白い！です。１年後期にある基礎演習で『萬葉集』の和歌を扱った時に、装身具から訓読（漢字をどのように読むか）を考えたい、と思ったのですが、なかなかうまく調べられず尻切れてしまっていました。しかし風俗史の授業を受けて、私が調べたかったのはこれか！とやっと見つけることができました。風俗史を勉強すると、埴輪や絹の断片から古墳時代の人が着ていたものが分かったり、当時道具がどのように使われたりしていたかを知ることができたり…それってすごいことじゃないですか、、、！文学や文字資料では、実際の形は想像するしかないのですが、埴輪とかを見るともっと具体的に分かるので、とっても感動しました。もちろん日本文学科なので、文字から読み取れることが中心ですが、風俗史だったり、他にも絵や実際の古写本といった実物から見るのも大事なんだなと感じました。

で、まあ前置きらしいものが長かったのですが、今日話したいのは、こんな日々の合間を縫って（？）舞台を見に行ったということ！！！
その舞台というのは『良い子はみんなご褒美がもらえる』です。
皆さんの知っている所でいうと、堤真一さんと、ABC-Z（どうもジャニーズらしい…）の橋本良亮くん（名前を初めて聞いたのでさっぱりです…ごめんなさい）と斉藤由貴さんが出ています。

で、私のことをよく知ってる方なら既にお分かりでしょうが、目当ては私のアイドル、斉藤由貴さんなのです！！！！！（不要なビックリマークでいかに好きかを知ってほしい）
20前後の平成生まれが一体なぜ？とか思われそうですが、とにかく彼女の天才性に憧れているのです。演技はもちろんのこと、由貴さんが作詞した歌詞は、言葉が美しく透明感があって一つの絵みたいだと思っています。
そんな由貴さん作詩の曲の中でも特にお気に入りなのが、「ブルー・サブマリン」と「いちご水のグラス」です。歌詞を全文載せることはできないけれど、この二曲は、現実世界と観念的な世界とが繋がって感じられて、現実のような美しい非現実のような、その間に挟まっているようでありながら、相手（恋人）が離れてしまう悲しみ、空虚感が真っすぐに伝わってくる。それから、海の底の鮮やかな青色だったり、いちご水の桃色がかった透明な色が鮮明に想像できるところが、彼女の歌詞の中で最も秀逸なところです。
「色」といえば、由貴さんの曲も多く作詩した松本隆さんは、その景色の色が鮮明に浮かぶ歌詞をたくさん書いています。その中でも有名なのが、松田聖子さんの「瞳はダイアモンド」の中にある「映画色の街」です。映画色なんて実際にはないのですが、私たちは自然にセピア色のヨーロッパ風の街を想像しませんか？それってすごいことだと思います。（ちなみに、松本隆さん作詩の曲の中でおすすめは、由貴さんだと「海の絵葉書」、聖子さんだと「赤い靴のバレリーナ」「時間旅行」）
これは和歌世界でも同じことが言えると思うのです。たった31字の中でどんな想像が膨らませられるか。実際に昔の人がそう思って詠んだかは分かりませんが、私たちは和歌を読んで頭の中でその景色や情景、または心情を想像することができる。言葉というツールを使って、時代や場所を超えて繋がることができるのは、本当に素晴らしいです。

話が若干ずれたけれど、由貴さんの「表現者」としての姿は、美しくて凛としているのです。作詩もだけれど、演技もその場面がきちんと立ち上がっていて、なり切る、というよりもその役柄が彼女に近づいているような錯覚を覚えてしまって、画面や舞台でその姿を見るたびに感激します。あまり上手な言い方が浮かばないけれど、由貴さんの演技は「憑依」に近いものがあると思います。

今回の『良い子はみんなご褒美がもらえる』は、その由貴さんの演技を間近で見ることができ、前ミュージカルをやっていた身としても勉強になったし、自己表現の仕方、表情全てが美しくて貴かったです。もう語り切れない魅力があります（今回は演技と歌詞について書いたけど、もちろん見た目も声も綺麗で大好き）

最後にせっかくなので、私の由貴さんコレクションの一部を公開（需要ないけどただの自慢！）（あくまで一部）

ここまで書いてみて、結局何を書きたかったのか分からない。いつも話題はっきりしなくてごめんなさい…。
GWは久しぶりにカメラを持ってお出かけする予定もあるので、次は写真だらけのブログになりそうです。国宝源氏物語絵巻も見に行くので楽しみ。わくわく。

皆さんもよいお休みを！ではでは、また。

こんにちは。はるなです。

3月になりましたね。
2月は28日までということを
つい忘れてしまい、えっ！？もう3月！？
とカレンダーを見て驚いてしまいました。
早いですねーー。新学期までもう1ヶ月を切ってしまうとは……。
来学期こそ、もう少し楽な授業の取り方をしたいものです。

話題は変わりまして、
私昨日『運び屋』という映画の試写会に行って参りました。
本作はクリント・イーストウッド監督・主演の映画で、アメリカでは2018年12月14日に公開され、日本では今月の8日に公開されるそうです。
日本ではまだ公開されていない作品なので具体的なストーリーなどは触れませんが、
感想を。

薬の運び屋ということで、ごりごりのハードボイルドな映画というイメージを持っていたのですが、実際のストーリーはいい意味で全く違いました。（もちろん、ハードな内容ではあります）

人間、どう生きればいいのか。幸せとは何か、お金があることか？などを訴えている映画だと感じました。
長く生き、たくさんの経験を重ねたおじいちゃんのストーリーは非常に魅力に富んでいました。
それから、主役のおじいちゃんが魅せられ、人生の全てを費やした
「デイリリー」という花が出てくるのですが、ヘメロカリスの英名らしいです。
初めて知りました。日本でいうとニッコウキスゲとかですかね。
1日花ゆえに「デイリリー」というみたいです。確かにその1日1日を生きる主人公が惹かれるのもわかる気がします。
（そうは言っても、家族よりも花を優先してしまった点は全くもって共感できませんが。）

これ以上を書いてしまうと、映画を見るときのネタバレになってしまいますので、控えますが、とにかくポスターと題名のイメージからは少々異なる感動的なストーリーになっていますので、興味がある方は是非ご覧になってみてください。個人的にはもう一度見に行きたい。

それでは、今回はここまで。
はるなでしたー。

こんばんは。お久しぶりのむーです。

最近とってもぽかぽかしてますよね。お天気にも恵まれて、サークルの色塗りの作業が大変はかどってありがたい限りです。そんなこんなな日々を送っていたらおしゃれ着をペンキで汚してしまいました。しかも赤。何がまずいって血みたいに見える。根性で落とします。

さてさて、今日はとっても貴重な経験をしてまいりまして、そのお話をばと思っております。

能楽師の方と、同じ机を囲み、能についてのお話を伺ってきたのです！！！！

来る３月３日、国立能楽堂にて、粟谷明生先生主催第１０２回『粟谷能の会』が上演されます。その観劇に当たり、我々日本女子大学の学生を対象に、粟谷先生ご本人が事前講座を開いてくださったのです。この講座、毎年恒例らしく、我らがアドバイザーの先生と粟谷先生が「いつからやっているんだっけ」と言葉を交わされると、院生の先輩が３年前も同じ会話をされていました、とお二人に仰っていました。いつからなんだ……

今回の講座の内容はおおまかに二つ。面についてと、今回上演される『木賊』についてです。

まずは面。能の最大の特徴とも言える面について、その意義や装着の仕方、どのような角度が良しとされるか、などなど演者としての視点、能の専門家としての視点から様々なお話を伺い、一層仮面劇としての能への関心が深まりました。その上何と今回は、先生がご自身の面を４つお持ちくださり、実際につけていただくことも出来たのです……！

↑「中将」の面。大のモテ男、在原業平の顔をイメージして造形されたものだそうです。眉間にしわが寄っているのは、困っているから。一体何に困っているのか、女性にもてすぎて困っているのだそうです。💢💢💢

↑美しい高貴な女性の面、『増女』。バイト帰りに講座に来たブログ部のしおりちゃん、スーツ姿で能面……

一同「バリキャリじゃん」。中世の“強い”女がここに、という感じでした、違和感のなさたるや……髪をひとつにくくった増女もまた素敵だなと素人心に思いましたが、正式には髪を下ろし、能面に描かれた髪の生え際と合わせることで、面と顔を馴染ませるのだそうです。

↑美しい少年、『童子』。経年や素材によるものとは存じますが、他の面より濃いその色に健康的な日焼けを思わされました。面の難しいのは、少しの傾きで表情が付きすぎてしまうこと。斜めに首をかしげるなどすれば、間が抜けたように感じられてしまう。能の世界でそれは良しとされないのです。姿勢を正し、背中から垂直に、横を見るときは顔を地面と平行に動かすことが求められるのだそう。

最後、『小尉』。今回の『粟谷能の会』にて上演される『木賊』で先生が実際につけられる面です。『木賊』はその難易度から上演される機会がほとんどなく、アドバイザーの先生からも「レア」と繰り返し伺ってまいりました。

子を愛する父親と、父親に黙って突然出家してしまった子。幾年か幾十年か経った頃、子が師匠のお坊さんと共に父の様子を尋ねに行くと、父の従者から忠告を受ける。「あの爺さんは客人が来るといつもおかしなことをするから気をつけろ」。老いた父は、訪ねてきたのが自分の子供だと気がつかないまま、まだ幼かったころの我が子の装束を身にまとって、客人の前に姿を現す――

先生が演じられるのは、その父親。子供の装束を身にまとう、というのは現代の感覚に置き換えるなら、「小学生の黄色い帽子とランドセルを背負う」と同義だそう。うわああああ。

先生は、「自分の父親だと思ってみてごらん」とおっしゃっていました。老いた私の父が、私を恋しく思って、私のランドセルを背負う……？ そう思うとなんとなく冷めた気持ちになってしまって、いやもし私が急にいなくなったとして父はそのような行動はとらないだろうと思うのですが、親の心子知らずという言葉を実感したような気がしました。子を恋しく思う老人の、なんと滑稽で、なんと悲しいことでしょう。観るのが本当に楽しみです。

チケットはまだ売りとめにはなっていないようです。お時間があればぜひ、貴重なこの曲と出会いに、国立能楽堂へ足を運んでみてはいかがでしょう。

さてさてこの事前講義、以前は装束についてやかつらについての講座もあったそう。それも実技付き。すてき……！「ぜひリピーターになってね」と言われてしまったので、これは来年も参加させていただくしかありません。とても貴重な経験ができました。この場をお借りしまして、粟谷先生、本日は本当にありがとうございました。

それではまた！むーでした。

こんにちは。ほたるです。
最近、車の免許を取るために教習所に通っています。
今日は仮免で始めて路上に出ました、、、。いやぁ、怖い、、、車は凶器。人とか自転車とかすぐ飛び出してくるからまじ怖いっす。

いやぁ、映画に出てくるドライブシーン見てると普通の運転なんて楽なんじゃ！！？って思ってしまいますが、全然そんなことありません！
車を自由自在に操るドライバーって本当に凄すぎです。
尊敬しかできない、、、。

そこで今日はドライブ映画について書こうと思います！

おススメとかになると、人の好みによるし、参考にした人にガッカリされるのは辛いことでは？？？と思ったので、とりあえず私がハートを撃ち抜かれた映画紹介します！

まず最初は？？？

デンンン！

『ブルースブラザーズ』！！！！

いえーーい！この名前を聞いただけで踊りたくなる最高の映画！！

1980年にジョン・ランディスが監督した、超超超有名なコメディ映画です。
黒いハットに黒眼鏡、黒い背広のデブとノッポの2人組がロックンロールのために、歌って踊ってカーチェイスして暴れまくるはちゃめちゃムービーです！！！！

はちゃめちゃコメディでありながら、
伝説のシンガー、レイ・チャイルズや、近年亡くなったアレサ・フランクリン、ジェームス・ブラウンなどの、神様級のソウルシンガーが次から次へ出てくるハイパー音楽映画でもあるこの作品！！
その中でもカーチェイスはもうちょっとよく分からないくらい、車をボロボロにする激しいもの！
ショッピングモールに飛び込んだり、高いところから落っこちたり、もう意味がわからないものです！
おもちゃ箱をひっくり返したみたいなハチャメチャ映画でありながら、なぜかちゃんと終わるし、すっごく笑うし、すっごくワクワクする映画なのです！
次に紹介するのは『ベイビードライバー』！！

つい最近2017年に公開された、エドガー・ライト監督作です！
あ、ちなみにこれ、めっちゃ人気のドライバー映画、『ドライヴ』にリスペクトして作られた映画みたいです！
『ドライヴ』は一部の(だと私は思ってますが、、)人々に熱狂的支持を受ける、渋い、ハードボイルドなドライバー映画です。
私はあまりピンとこなかったんですが、『ベイビードライバー』はこの映画があってこそ撮られたそうです！ですからきっといい映画に違いありません！最高ー！！

さて、『ベイビードライバー』の主人公は最高に爽やかな青年。
彼は卓越したドライビング技術を生かし、運び屋や強盗の運転手など、危険な仕事をしています。
しかし、その仕事のこなし方がとにかくスタイリッシュ！！！！
どんなドライブか、その雰囲気に合わせて自分で作ったセットリストでポップソングをガンガン聴きながら運転するんです！
イヤホンでめっちゃ聴いてる！！！！
それ法律違反！なんて、今気がつきましたわ！言うだけ野暮ですね！！！！
(や、本当に危険なことなんで、まさかとは思いますが絶対やっちゃダメです。)
とにかくかれは音楽に合わせて、時に軽快に、時に優雅に、時に大胆に！ガンガンとドライブをかましていきます！！
その姿がとにかく美しい、、、！！！！！！

スクリーンで見たときの至福よ、、、。
また味わいたいぜ！

ということで、気がつけばどちらも、ドライブだけでなく、音楽映画でもありましたね。
や、音楽とドライブはどうやら最高の相性みたいです！

私もいつか、カーステレオから流れる曲を聴きながら海岸線を車に乗って走っていきたいーーー！
きょうは以上です！
ほたる

皆さんこんにちは！はるなです。

今回は2本立てでお送りしますー！

まず、1本目！！

22日に私が所属している自主ゼミの追いコンがありました！

(私は近世自主ゼミに所属しています。きっかけはもちろん、落語が好きだから！)

近世自主ゼミの追いコンは、教授宅にて教授と三年生が中心となり料理を作る、というものです。

毎年、懐かしさを感じる料理を必ずメインとしてあらかじめ決めて作っているそうです。

今年は「芋煮」がメインでした。（去年は蕎麦打ちをしました）とても美味しかったです！！

それから、お鍋がでたり、卵焼きがでたり……。

なかでも印象に残っているのは教授手作りのローストビーフです。確かキロ単位の大きさだったような……。

これが手作り！？お店の味がする！！と驚くほどにまろやかで美味しかったです。

そして、お料理を食べ終わったら次はスイーツタイム！！

各学年ごとにスイーツを持ち寄っていたためとても豪華なラインナップになりました。

三年生の先輩方は、ホールケーキを手作りしてくださいました。

これが、また美味しい！！フルーツたっぷりで、盛り付けもとても綺麗で！！ご馳走様でした！！

そして四年生の先輩方、今までありがとうございました！

来年の近世自主ゼミは

「瓦版」をテーマにするそうです。「江戸大火」の瓦版の原本を教授が手に入れてくださったそうです。

なかなか生の瓦版を見る機会ないので、今から楽しみです。

この記事を読んで、近世自主ゼミに興味を持たれた方がいらしたら、是非お越しください！！

何年生からでも入れますよ。お待ちしております！！

次に、2本目！！

昨日26日、歌舞伎座にて「十二月大歌舞伎」を観て参りましたー。

夜の部（Aプロ）だったので、演目は「壇浦兜軍記 阿古屋」「あんまと泥棒」「二人藤娘」の三つでした。

（あらすじの方は長くなってしまうので割愛します。興味がある方は調べてみてください。）

「壇浦兜軍記 阿古屋」は、音声ガイドによりますと阿古屋を演じるのが大層難しく

（三つの楽器を演奏するだけでなく、同時に景清を想う阿古屋の想いを演じなければいけないため）

平成に入ってからは、坂東玉三郎しか演じていないそうです。

そんな貴重な演目を見ることができたのは本当に幸運です。

そして、この演目面白いのは岩永役の人が人形のふりをしているところです。

まるで浄瑠璃さながらに、人形師に操られているように見えます。

すごいなーと思ったのはずっと目が開いていたこと。それが、人形らしさを強調していました。

また、この岩永、阿古屋の演奏中に船を漕いで起こされたり、火鉢の箸で演奏の真似事をしたり、

この演目における道化師的役割を担っていてとても面白かったです。

「壇浦兜軍記 阿古屋」「二人藤娘」（これは踊りです）は

本当に素晴らしく、女役の人達が本当に綺麗でなよやかで、これは女として負けた……

と思ってしまいました。

坂東玉三郎は、もう当たり前に中村梅枝に中村児太郎も本当に頭から指先まで女！！！！

なぜにあそこまでなよなよ（勿論良い意味で）出来るのか……。

さて、最後に残った「あんまと泥棒」ですが、終始大笑いしそうになりました。

これは元々、昭和のラジオドラマ発のおはなしらしく、あまり歌舞伎ぽさはなかったように思われます。

どちらかというと、落語みたい。

あんまがとっても気持ち悪い。とにかく気持ち悪い。お金お金お金お金、お金！！！

という人物でこれを演じきった市川中車（香川照之）はすごい！！！

分かってはいたけれど、ただのカマキリ好きな人じゃなかった！

人間、見栄を捨て、お金が全てになってしまったらダメなんだなぁ、と思わされました。

ものすごいボリュームだったので、今も興奮冷めやらぬという感じです。

（十二月大歌舞伎観劇弁当なるものを食べたのですが、これも本当に美味しかった！！）

さて、とても長くなってしまったので今回はここまでにしたいと思います。

お付き合いいただきありがとうございました。

はるなでしたー。